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1981 | ÁLBUM | SKA

Wha'ppen? The Beat

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Portada del ÁLBUM de The Beat, Wha'ppen?

El disco

Wha’ppen? es un álbum que muestra la evolución y la madurez de The Beat, una de las bandas más influyentes del ska revival británico de finales de los 70 y principios de los 80. En este disco, la banda se aleja del sonido frenético y festivo de su primer álbum, I Just Can’t Stop It, y se adentra en territorios más experimentales y variados, sin perder su esencia ni su compromiso social. Wha’ppen? es un álbum que invita a reflexionar sobre el mundo que nos rodea, pero también a disfrutar de la música y la vida.

El álbum se abre con Doors of Your Heart, una canción que combina el reggae con el pop, y que habla sobre el amor y la comunicación en una relación. La voz de Dave Wakeling se complementa con los coros de Ranking Roger, creando una armonía perfecta. El tema fue el primer sencillo del álbum, y alcanzó el puesto número 33 en las listas británicas.

La segunda canción es All Out to Get You, un tema que mezcla el ska con el rock, y que tiene un tono irónico y humorístico. La letra habla sobre la paranoia y la sensación de estar perseguido por todos. La canción cuenta con un solo de saxofón de Saxa, uno de los miembros más veteranos de la banda.

La tercera pista es Monkey Murders, una canción que fusiona el reggae con el dub, y que tiene una atmósfera oscura y densa. La letra habla sobre la violencia y el crimen en las calles, y hace referencia al asesinato del músico jamaicano Prince Far I, que fue tiroteado en su casa en 1979.

La cuarta canción es I Am Your Flag, un tema que combina el reggae con la música africana, y que tiene un mensaje político y pacifista. La letra habla desde el punto de vista de una bandera, que simboliza la identidad nacional, pero también la guerra y el odio. La canción critica el nacionalismo extremo y el militarismo, y aboga por la unidad y la tolerancia.

La quinta pista es French Toast (Soleil Trop Chaud), una versión de la canción original de Les Négresses Vertes, un grupo francés de música alternativa. La letra es una mezcla de francés e inglés, y habla sobre el calor del sol y el deseo de escapar a un lugar más fresco. La canción tiene un ritmo alegre y bailable, y cuenta con la colaboración de Cedric Myton, líder de The Congos, una banda de reggae roots jamaicana.

La sexta canción es Drowning, una canción que mezcla el reggae con el soul, y que tiene una melodía melancólica y emotiva. La letra habla sobre el desamor y la soledad, y sobre la dificultad de superar una ruptura. La voz de Dave Wakeling transmite tristeza y desesperación, mientras que los coros de Ranking Roger aportan un toque de esperanza.

La séptima pista es Dream Home in NZ, una canción que fusiona el reggae con la banda de acero, un estilo musical originario de Trinidad y Tobago. La letra habla sobre la emigración y la búsqueda de un lugar mejor para vivir, pero también sobre la nostalgia y el apego al hogar. La canción tiene un sonido exótico y tropical, y cuenta con la participación de The New York Community Choir.

La octava canción es Walk Away, una canción que combina el reggae con el pop rock, y que tiene un ritmo pegadizo y animado. La letra habla sobre la independencia y la libertad personal, y sobre la decisión de alejarse de una situación negativa o tóxica. La canción fue el segundo sencillo del álbum, y alcanzó el puesto número 38 en las listas británicas.

La novena pista es Over and Over, una canción que mezcla el reggae con el funk, y que tiene un groove contagioso y funky. La letra habla sobre la repetición y la monotonía de la vida cotidiana, pero también sobre la posibilidad de cambiar las cosas. La canción cuenta con un solo de guitarra de Andy Cox, uno de los miembros fundadores de la banda.

La décima canción es Cheated, una canción que fusiona el reggae con el blues, y que tiene un tono amargo y sarcástico. La letra habla sobre la decepción y el engaño, y sobre la sensación de haber sido estafado por el sistema. La canción tiene un sonido crudo y directo, y cierra el álbum con un grito de rebeldía.

Get-A-Job es la undécima canción del álbum, y tiene un ritmo rápido y bailable, con influencias del ska, el reggae y el punk. La letra es una crítica social al sistema capitalista, que explota a los trabajadores y les obliga a producir basura que nadie puede comprar. La canción también denuncia la contaminación ambiental y la guerra nuclear, que son consecuencias de este sistema. La canción fue el primer sencillo del álbum, y alcanzó el puesto número 33 en las listas británicas.

The Limits We Set es la duodécima y última canción del álbum, y tiene un ritmo lento y melancólico, con influencias del reggae y el dub. La letra es una reflexión sobre las limitaciones que nos imponemos a nosotros mismos, y que nos impiden cambiar las cosas. La canción también habla sobre el dolor y la frustración que sentimos al vivir en un mundo injusto y violento. La canción cierra el álbum con un tono sombrío y pesimista

Wha’ppen? es un álbum que demuestra la versatilidad y la creatividad de The Beat, una banda que no se conformó con seguir una fórmula, sino que se atrevió a explorar nuevos horizontes musicales. Wha’ppen? es un álbum que refleja el contexto social y político de su época, pero que también tiene un valor atemporal y universal. Wha’ppen? es un álbum que merece ser escuchado y disfrutado por todos los amantes de la buena música.

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Curiosidades

Portada del ÁLBUM de The Beat, Wha'ppen?
ContraPortada del ÁLBUM de The Beat, Wha'ppen?

Canciones

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Reviews

En el que The Beat definen su sonido a lo largo de todo un álbum, se dan cuenta de sus fortalezas (sobre todo la individualidad de cada intérprete) y, en general, se asientan. ‘I Just Can’t Stop It’ consistía, en gran parte, en singles, versiones imaginativas, piezas sueltas. ‘Wha’ppen?’ es un producto consolidado de The Beat con un sonido consistente: perezoso, soleado, sinuoso, sexy. Y todavía empujón.

Y todavía detrás de esta aparente pereza se esconde la picardía de The Beat, los punteos de guitarra semi-disco, las voces tostadas, un paisaje completo. The Beat no tiene miedo con la batería de Everett Morton manteniendo las cosas juntas mientras David Wakeling y Rankin’ Roger intercambian voces. Y cuando hay medio espacio está Saxa deslizándose por el fondo llenando el sonido de The Beat y definiendo su delicada atmósfera.

The Beat ha mantenido su bajo: música chirriante y movediza de skank y la presencia constante e insinuante de Saxa - y le ha permitido asentarse como un sonido completo y definido. Las letras siguen siendo conscientes (‘Get-A-Job’), autoconscientes (‘Drowning’) pero aquí parecen estar preocupadas por el dinero, por los problemas del éxito fácil, por ‘Wha’ppen?’. No hay tanta variedad como en el último álbum pero hay un sonido más completo, una sensación de una banda completada.

Como resultado hay algo perdido: la incompletitud azarosa de The Beat era uno de sus placeres. Aún así sus fortalezas son veraniegas; The Beat son ligeros y flotantes y no tienen miedo de meterse en un skank introspectivo como ‘I am Your Flag’ o en un poco de tostado ‘Doors Of Your Heart’ (el próximo single, seguro). Las raíces de ‘Wha’ppen?’ están más cerca del calipso y del carnaval como una escucha a ‘French Toast (Soleil Trop Chand)’ te informará.

Lo que es consistente sobre The Beat es su encanto, su capacidad para capturar y expresar una sensación de ahogamiento, o de dejarse llevar, de rendirse al deleite, mientras mantienen el dedo en los placeres desagradables de la Gran Bretaña contemporánea. ¿Quién más que The Beat juntaría una letra tan neurótica como ‘Drowning’ con una melodía tan tentadora?

No voy a juzgar este disco demasiado pronto - The Beat no atrapan, sugieren. Pero ya soy consciente de lo bien mezclados que están The Beat. El primer álbum de The Beat dependía de buenas canciones y habilidades separadas. Las habilidades separadas se convierten en roqueros unidos aquí. Si el próximo disco sufrirá por tal cohesión es una pregunta abierta, pero ahora mismo, el ritmo sigue.

(4.0/5.0)