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1984 | ÁLBUM | FOLK

Nomadic Activities Orchestre Jazira

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Portada del ÁLBUM de Orchestre Jazira, Nomadic Activities

El disco

En 1984, el mundo de la música fue testigo del lanzamiento de un álbum que encapsulaba la esencia de la fusión cultural y el espíritu nómada. Nomadic Activities, de Orchestre Jazira, es una obra maestra que combina ritmos tradicionales africanos con influencias occidentales, creando un sonido único que resuena aún hoy. Este álbum no solo representa un hito en la música del mundo, sino que también destaca por su rica instrumentación y letras significativas.

El álbum abre con la canción Games We Used To Play, escrita por Isaac Tagoe, que nos introduce en un viaje nostálgico a través de melodías evocadoras y ritmos contagiosos. La habilidad de Orchestre Jazira para tejer historias a través de la música se hace evidente desde el primer acorde.

Le sigue Mr Lullé, una composición de Folo Graff, que destaca por su vibrante energía y su capacidad para hacer que el oyente se sienta parte de una celebración sin fronteras. La pista Money, también de Graff, aborda temas universales de deseo y necesidad, resonando con audiencias de todo el mundo.

Happy Day, escrita por M. Allotey-Babington, y Mama, de Sofi Hellborg, son testimonios del talento diverso dentro de la banda. Cada canción aporta su propio color al tapiz sonoro del álbum. Winnipeg My Leg, de Ben Mandelson, y Adowa, otra contribución de Tagoe, cierran el álbum con una nota alta, dejando a los oyentes con ganas de más.

Nomadic Activities fue grabado en los estudios Vineyard y Britannia Row, y mezclado en Matrix Studios. La producción estuvo a cargo de Disc O'Dell, y el álbum cuenta con contribuciones de músicos como Nigel Watson en la batería y Sofi Hellborg en el saxofón alto y el piano de pulgar, entre otros.

Este álbum no es solo una colección de canciones, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a través de paisajes sonoros ricos y variados. Nomadic Activities de Orchestre Jazira es un testimonio del poder de la música para unir a las personas, independientemente de su origen o historia.

Con Nomadic Activities, Orchestre Jazira no solo dejó una marca indeleble en el género de la música del mundo, sino que también estableció un estándar para los álbumes futuros. Es un álbum que sigue siendo relevante y cuya influencia se puede sentir en la música contemporánea.

Para aquellos que buscan sumergirse en un viaje musical que trasciende el tiempo y el espacio, Nomadic Activities es una parada obligatoria. Es un recordatorio de que, aunque todos somos nómadas en busca de significado, la música es un hogar que siempre podemos encontrar.

En resumen, Nomadic Activities es un álbum imprescindible para cualquier amante de la música que aprecie la fusión de sonidos globales y la narrativa lírica profunda. Orchestre Jazira ha creado no solo un álbum, sino una experiencia inolvidable que sigue resonando en el corazón de los oyentes.

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Curiosidades

Portada del ÁLBUM de Orchestre Jazira, Nomadic Activities
ContraPortada del ÁLBUM de Orchestre Jazira, Nomadic Activities

Canciones

Howard Jones • The Godfathers • La Mode • Gabi Delgado • Hurrah! • Toni Basil • Intaferon • General Accident • The Players Association • The Art Of Noise • UB40 • Julian Cope • The Dancing Did • Ángeles del Infierno • Hothouse Flowers • Ahab • Psychic TV • Mari Wilson With The Imaginations • Animotion • Easterhouse • Womack & Womack • X-Y-Zee • Turley Richards • Kenny Lynch • Julian Jonah • Riuichi Sakamoto • Bobby Womack • Bob James / David Sanborn • The Lilac Time • Fission • Howard Jones • The Godfathers • La Mode • Gabi Delgado • Hurrah! • Toni Basil • Intaferon • General Accident • The Players Association • The Art Of Noise • UB40 • Julian Cope • The Dancing Did • Ángeles del Infierno • Hothouse Flowers • Ahab • Psychic TV • Mari Wilson With The Imaginations • Animotion • Easterhouse • Womack & Womack • X-Y-Zee • Turley Richards • Kenny Lynch • Julian Jonah • Riuichi Sakamoto • Bobby Womack • Bob James / David Sanborn • The Lilac Time • Fission •
Roxette • F.R. David • Donna Summer • Wreckless Eric • The Clark Sisters • Kim Carnes • Tracie Young • La B.E.P.S. • Heartbeats • Positive Noise • U2 • Platino • UB40 • Brass Construction • Bryan Adams • Siouxsie And The Banshees • Arnie's Love • The Motels • George Michael • Flame With Tony Terry • Don Henley • Pere Ubu • Siedah Garrett • Golpes Bajos • Aswad • The Three Johns • Niños Del Brasil • King Of The Slums • Kirk Brandon & The Pack Of Lies • Dee C. Lee • Roxette • F.R. David • Donna Summer • Wreckless Eric • The Clark Sisters • Kim Carnes • Tracie Young • La B.E.P.S. • Heartbeats • Positive Noise • U2 • Platino • UB40 • Brass Construction • Bryan Adams • Siouxsie And The Banshees • Arnie's Love • The Motels • George Michael • Flame With Tony Terry • Don Henley • Pere Ubu • Siedah Garrett • Golpes Bajos • Aswad • The Three Johns • Niños Del Brasil • King Of The Slums • Kirk Brandon & The Pack Of Lies • Dee C. Lee •

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Reviews

El coqueteo actual del pop con la música africana podría ser un negocio peligroso. Después de haber acostumbrado a los oídos adolescentes occidentales a un ritmo monótono de cuatro en el suelo y al sonido apagado de un impermeable enrollado en el bombo, el pop ha desplegado de repente el menú rítmico.

El ritmo africano está vinculado al lenguaje, con variedades de tono y timbre que determinan el significado, y se deleita en el conflicto y la interacción entre dos y tres tiempos, un acompañamiento con palmas bastante complicado para el rockero medio.

Se podría decir que Orchestre Jazira ha cubierto sus apuestas, utilizando —además de una batería de balafones, congas, tambores parlantes e ideófonos— el set de trampa convencional, pero Nigel Watson lo usa con discreción y rara vez para enfatizar el buen pie de manera simplista. El principal impulso percusivo aquí proviene de los tambores de mano, una flexibilidad del antebrazo que se desliza por las melodías en lugar del habitual golpe de bíceps occidental desde un altavoz. Y la gama de sonidos es gloriosa.

Mucho de la tradición africana ha sido forzada por ahora, por supuesto. Memphis Slim una vez me contó su decepción al encontrar el Continente Oscuro poblado de imitadores de B. B. King. La música de Burundi, por ejemplo, desarrolló algunas increíbles técnicas vocales 'instrumentales' para compensar la falta de cuernos —zumbidos, ululaciones, gritos y alternancias rápidas entre tonos de pecho y cabeza: este grupo usa una sección de vientos. Hay que hacerlo hoy en día.

Contrariamente a la opinión popular, el canto africano siempre ha predominado sobre la percusión, y hay muchos ejemplos emocionantes aquí de polifonía compleja, así como el esperado llamado y respuesta. Los patrones circulares y repetitivos del coro son típicos, implicando comunidad y continuidad donde nosotros optamos por la individualidad y el paquete.

Las únicas pistas que no me gustaron fueron "Happy Day", que era bastante obvia, pero en parte redimida por un solo de saxo al estilo de Albert Ayler, y "Winnipeg My Leg" que espero que fuera una broma. Encuadrado por anuncios de radio como un capricho de Roland Kirk, presenta un saxo absurdamente rústico y un violín absurdamente gitano. Todo lo demás fue maravilloso.

"Games We Used To Play", como la mayoría de las pistas, utiliza el trombón, el alto y el tenor como una fanfarria, y moviliza el principal interés rítmico-melódico en los tambores, la guitarra y las voces solistas y corales. Estos últimos juegan juegos de tensión, llevando la respuesta tan cerca de la cola del llamado solista que amenaza con convertirse en un canon a veces. "Mr Lulle" tiene un gran salto que debería hacer que las cabezas se empujen en los cuellos, mientras que "Money" —además de un dúo para falsete y balafón, una guitarra alegremente sorprendente y unísonos de viento punzantes— cambia de tempo y manera en varias ocasiones.

"Adowa" es casi una canción de cuna, el tipo de canción melancólica y emberish que los tribales cantan para sí mismos. La mayoría de las canciones están en africano y tratan temas alejados de mis preocupaciones, arañas influyentes, por ejemplo, y tipos que se lamentan de la incomodidad de las mordeduras de animales.

Es un álbum muy agradable e inmediatamente bailable siempre que estés dispuesto a dejar que tus piernas escuchen. Si te gusta el idioma, quizás quieras echar un vistazo a la Brotherhood of Breath, que introdujo por primera vez a Gran Bretaña al jazz y África a mediados de los sesenta. El retraso habitual de 20 años en la adopción del pop, por supuesto.